![\"\"](\"https:\/\/atlassztuki.pl\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Lodz18-1024x766.jpg\")
<\/p>\n\n\n\n
W latach 80. swoje projekty fotograficzne belgijski fotograf op\u0142aca\u0142 z pensji wyk\u0142adowcy fotografii Kr\u00f3lewskiej Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Gandawie oraz z dochod\u00f3w ma\u0142ego zak\u0142adu fotografii atelierowej, kt\u00f3ry prowadzi\u0142 wraz ze wsp\u00f3lnikiem. Na pocz\u0105tku lat 80. De Keyzer pr\u00f3bowa\u0142 r\u00f3wnie\u017c prowadzi\u0107 autorsk\u0105 galeri\u0119 fotografii, pokazuj\u0105c pocz\u0105tkowo fotograf\u00f3w belgijskich, a p\u00f3\u017aniej tak\u017ce zagranicznych. Cho\u0107 to przedsi\u0119wzi\u0119cie r\u00f3wnie\u017c sko\u0144czy\u0142o si\u0119 klap\u0105 finansow\u0105, to pokazuje kierunek my\u015blenia o fotografii, kt\u00f3ra jest nie tylko u\u017cytecznym \u017ar\u00f3d\u0142em informacji w prasie, ale odnajduje si\u0119 r\u00f3wnie\u017c w kontek\u015bcie galeryjnych wystaw. Zainteresowanie De Keyzera tw\u00f3rczo\u015bci\u0105 innych fotograf\u00f3w jest r\u00f3wnie znacz\u0105ce i sytuuje go nieprzypadkowo w centrum sceny fotograficznej Beneluksu. Prowadzona od wczesnych lat aktywno\u015b\u0107 kuratorska i galeryjna sprawiaj\u0105, \u017ce De Keyzera w regionie znaj\u0105 dos\u0142ownie wszyscy.<\/p>\n\n\n\n
W po\u0142owie lat 80. De Keyzer decyduje si\u0119 na pierwszy w swojej karierze projekt mi\u0119dzynarodowy. Podejmowane w czasie wolnym od pracy na uczelni wyprawy do Indii znajduj\u0105 sw\u00f3j fina\u0142 w opublikowanej w 1987 roku przez Editions Focus z Amsterdamu ksi\u0105\u017cce. De Keyzer, wci\u0105\u017c jeszcze zale\u017cny od klasyk\u00f3w gatunku w rodzaju Henri Cartier-Bressona, tworzy subiektywny esej, pr\u00f3buj\u0105c w r\u00f3wnym stopniu utrwala\u0107 na czarno-bia\u0142ych zdj\u0119ciach \u017cycie codzienne mieszka\u0144c\u00f3w subkontynentu i \u2212 co r\u00f3wnie wa\u017cne \u2212 w\u0142asne emocje. Z\u0142apane jakby od niechcenia kadry stopniowo prze\u0142amuj\u0105 rygor foto-graficznej doktryny \u201edecyduj\u0105cego momentu\u201d. Z drugiej strony cykl zdj\u0119\u0107 i ksi\u0105\u017ck\u0119 De Keyzer traktuje dzi\u015b z dystansem, wspominaj\u0105c, jak redaktor wydawnictwa wys\u0142a\u0142 bez jego wiedzy tuzin najlepszych zdj\u0119\u0107 do lokalnej gazety i gdy w momencie rozpocz\u0119cia druku ksi\u0105\u017cki odbitek wci\u0105\u017c nie by\u0142o, podj\u0119to decyzj\u0119 o wydrukowaniu ca\u0142o\u015bci z wykorzystaniem w zast\u0119pstwie innych, nie tak dobrych zdj\u0119\u0107. Zrealizowany w Indiach cykl okaza\u0142 si\u0119 jednak sukcesem i zosta\u0142 dostrze\u017cony przez \u015brodowisko oraz koleg\u00f3w po fachu. Wyrazy uznania wzmocni\u0142y fotografa i da\u0142y si\u0142\u0119 do realizacji kolejnych projekt\u00f3w. <\/p>\n\n\n\n Homo Sovieticus<\/p>\n\n\n\n Carl De Keyzer podr\u00f3\u017cuj\u0105c do Indii, chc\u0105c niechc\u0105c, trafi\u0142 za \u017belazn\u0105 Kurtyn\u0119. Najta\u0144sze z mo\u017cliwych po\u0142\u0105cze\u0144 oferowane w\u00f3wczas przez Aeroflot zak\u0142ada\u0142o trzydniowy przystanek w Moskwie. Ten kr\u00f3tki epizod sta\u0142 si\u0119 pretekstem do powrotu do Kraju Rad ju\u017c po zako\u0144czeniu Indii. \u015awiadomo\u015b\u0107 wagi i odkrywczo\u015bci tematu wynika\u0142a ze znajomo\u015bci historii fotografii powojennej. Jako nauczyciel fotografii De Keyzer wiedzia\u0142, \u017ce poza wykonanymi dekady wcze\u015bniej zdj\u0119ciami Roberta Capy, Henri Cartier-Bressona czy migawkami Williama Kleina niewiele by\u0142o materia\u0142\u00f3w, kt\u00f3re w ciekawy spos\u00f3b opowiada\u0142yby o ZSRR. <\/p>\n\n\n\n W latach 80. problemem wci\u0105\u017c by\u0142a wiza i mo\u017cliwo\u015b\u0107 nieskr\u0119powanego fotografowania na miejscu. De Keyzer podejmowa\u0142 bezskutecznie kolejne pr\u00f3by dostania si\u0119 do ZSRR na w\u0142asn\u0105 r\u0119k\u0119. Dopiero pomys\u0142 na wyjazd z wycieczk\u0105 partyjnej m\u0142odzie\u017c\u00f3wki socjalist\u00f3w pozwoli\u0142 na realizacj\u0119 marze\u0144 fotografa. Trzyna\u015bcie wizyt w ramach wycieczek organizowanych przez komunist\u00f3w dla niemieckich, francuskich, belgijskich, holenderskich partii lewicowych pozwoli\u0142y dobrze zobaczy\u0107 i sfotografowa\u0107 ZSRR. \u201eNa pocz\u0105tku byli\u015bmy pilnowani i nie mog\u0142em oddala\u0107 si\u0119 od grupy i wykona\u0107 cho\u0107by jednego zdj\u0119cia na w\u0142asn\u0105 r\u0119k\u0119. Po trzeciej wizycie re\u017cim ju\u017c si\u0119 rozlu\u017ani\u0142 i czu\u0142o si\u0119, \u017ce nadchodzi epoka g\u0142asnosti i pierestrojki\u201d wspomina De Keyzer. Pr\u00f3by oszukania przewodnik\u00f3w oraz ucieczki przed milicj\u0105 i aresztowania by\u0142y cz\u0119\u015bci\u0105 pracy fotografa dokumentuj\u0105cego ostatnie lata ZSRR. Podobnie jak w Indiach, autor nie ograniczy\u0142 si\u0119 do pobytu w jednym mie\u015bcie, lecz odwiedzi\u0142 odleg\u0142e od siebie miejsca. Nie tylko Leningrad czy Moskw\u0119, lecz tak\u017ce miasta i miasteczka Kazachstanu, Armenii czy Uzbekistanu. Sfotografowana r\u00f3wnie\u017c w czerni i bieli ca\u0142o\u015b\u0107 z\u0142o\u017cy\u0142a si\u0119 na wydan\u0105 w 1989 roku publikacj\u0119 Homo Sovieticus\/USSR-1989-CCCP (Edition Focus\/SDU, Amsterdam\/den Haag). Zdj\u0119cia przed-stawiaj\u0105 szczeg\u00f3lny moment schy\u0142ku systemu, kt\u00f3ry intuicyjnie, z charakterystyczn\u0105 dla siebie doz\u0105 ironii przedstawia fotograf. Homo Sovieticus \u2212 podobnie do Indii \u2212 to projekt skoncentrowany na cz\u0142owieku, ale cz\u0142owieku wpisanym w spo\u0142eczny i kulturowy kontekst. De Keyzer wykorzystuje swoj\u0105 pozycj\u0119 zewn\u0119trznego obserwatora i przygl\u0105da si\u0119 uwa\u017cnie odmiennej od zachodniej rzeczywisto\u015bci, pr\u00f3buj\u0105c j\u0105 zrozumie\u0107 i utrwali\u0107 na kliszy. W cyklu sowieckim De Keyzer osi\u0105ga ju\u017c dojrza\u0142o\u015b\u0107 i doskonale \u0142\u0105czy fotografowanie ulicy z kadrowaniem sytuacji we wn\u0119trzach mieszka\u0144 i fabryk. <\/p>\n\n\n\n Jednocze\u015bnie, przedstawione sytuacje z \u017cycia ulicy oraz szerokie panoramy miast wymykaj\u0105 si\u0119 fotoreporterskiej dos\u0142owno\u015bci. Wyczucie historycznej chwili Homo Sovieticus przynosi De Keyzerowi uznanie. W 1990 roku De Keyzer otrzymuje W. Eugene Smith Award. W tym samym roku, w wieku trzydziestu dw\u00f3ch lat, zostaje zaproszony do zak\u0142adanej przez mistrz\u00f3w w rodzaju Roberta Capy, Chima Seymoura oraz Henri Cartier-Bressona Agencji Magnum. W 1992 roku otrzymuje Kodak Award i uzyskuje status cz\u0142onka stowarzyszonego, a w 1994 roku otrzymuje pe\u0142ne cz\u0142onkostwo w agencji uwa\u017canej przez historyk\u00f3w fotografii za najwa\u017cniejsz\u0105 tego typu organizacj\u0119 drugiej po\u0142owy XX wieku.<\/p>\n\n\n\n Na wsch\u00f3d od raju<\/p>\n\n\n\n Sukces Homo Sovieticus finansowanego z pensji nauczyciela, z niewielkich dochod\u00f3w ze sprzeda\u017cy ksi\u0105\u017cki oraz praw do zdj\u0119\u0107 z Indii sprawia, \u017ce De Keyzer mo\u017ce po\u015bwi\u0119ci\u0107 si\u0119 ca\u0142kowicie fotografii. Z drugiej strony ryzyko pracy na w\u0142asn\u0105 r\u0119k\u0119 w owym czasie by\u0142o niepor\u00f3wnanie mniejsze ni\u017c dzi\u015b. \u201eWystarczy\u0142o sprzeda\u0107 jeden materia\u0142 do pi\u0119ciu miejsc i przynajmniej zwraca\u0142y si\u0119 koszty produkcji\u201d m\u00f3wi w rozmowie z innym wy-bitnym fotografem Peterem Bialobrzeskim De Keyzer i dodaje, \u017ce publikowa\u0142 przede wszystkim w magazynach niemieckich, francuskich i belgijskich.<\/p>\n\n\n\n Charakterystyczny spos\u00f3b pracy, kt\u00f3ry polega na realizowaniu tylko jednego cyklu zdj\u0119\u0107, pozwala na koncentracj\u0119 uwagi, ale bardzo ogranicza mo\u017cliwo\u015bci zarobkowania fotografa. \u201eKiedy nad czym\u015b pracuj\u0119, musz\u0119 ca\u0142kowicie si\u0119 na tym skoncentrowa\u0107\u201d m\u00f3wi w rozmowie z Bialobrzeskim De Keyzer. \u201eNie mog\u0119 robi\u0107 dw\u00f3ch rzeczy jednocze\u015bnie. Poza EVROP\u0104 ka\u017cdy m\u00f3j projekt finansowa\u0142em ca\u0142kowicie sam z w\u0142asnej kieszeni, robi\u0142em ksi\u0105\u017ck\u0119 i wszystko co na tym zarobi\u0142em, pakowa\u0142em w kolejny projekt\u201d.<\/p>\n\n\n\n Wsparcie Magnum okaza\u0142o si\u0119 kluczowe w podj\u0119ciu decyzji o rezygnacji z nauczania i bezkompromisowym zaj\u0119ciu si\u0119 fotografi\u0105. Id\u0105c za ciosem, De Keyzer realizuje cykl po\u015bwi\u0119cony problemowi wiary w Stanach Zjednoczonych. Krytyczna, momentami groteskowa i bezlitosna wizja spo\u0142ecze\u0144stwa ogarni\u0119tego fanatycznym, religijnym sza\u0142em obecna w God, Inc. (Edition Focus, Amsterdam 1992) kontrastuje z poetyckimi, humanistycznymi kadrami sk\u0142adaj\u0105cymi si\u0119 na Homo Sovieticus. Swego rodzaju syntez\u0105 spojrzenia na Wsch\u00f3d i Zach\u00f3d, na chyl\u0105cy si\u0119 ku upadkowi komunizm i triumfuj\u0105cy kapitalizm, jest zrealizowany w pierwszej po\u0142owie lat 90. w Europie Centralnej i Wschodniej cykl East of Eden. Przechodz\u0105cy gwa\u0142town\u0105 transformacj\u0119 obszar kraj\u00f3w by\u0142ego bloku wschodniego w obiektywie De Keyzera to miejsce starcia system\u00f3w, tradycji, a tak\u017ce wizji przysz\u0142o\u015bci. Podobnie jak Homo Sovieticus i God, Inc. wydana w 1996 przez Edition Ludion z Gandawy ksi\u0105\u017cka fotograficzna East of Eden nale\u017cy do najwa\u017cniejszych dokument\u00f3w przedstawiaj\u0105cych okres wczesnej transformacji pa\u0144stw naszego regionu. Napi\u0119cia spo\u0142eczne doskonale wydobyte s\u0105 w czarno-bia\u0142ej, ziarnistej fotografii. De Keyzer brutalnie przeciwstawia marzenia o zachodnim dobrobycie wschodnio-europejskim realiom. Jednocze\u015bnie wydobywa z nich lokaln\u0105 specyfik\u0119, nie osuwaj\u0105c si\u0119 w \u0142atwy folklor. Wiele z kadr\u00f3w De Keyzera chwyta odchodz\u0105ce w przesz\u0142o\u015b\u0107 \u015blady komunizmu, niezrealizowanej utopii, kt\u00f3ra obecna jest na zdj\u0119ciach w nieco nostalgiczny spos\u00f3b. Nostalgia widoczna jest przez por\u00f3wnanie East of Eden z opublikowan\u0105 w 2000 roku z okazji pi\u0119\u0107setnej rocznicy urodzin cesarza Karola V Habsburga ksi\u0105\u017ck\u0105 EVROPA (Edition Ludion, Gent 2000). Czarno-bia\u0142e zdj\u0119cia ukazuj\u0105ce ze wsp\u00f3\u0142czesnej perspektywy miejsca istotne dla biografii walcz\u0105cego z reformacj\u0105 cesarza dalekie s\u0105 od splendoru majestatu, podobnie jak sfotografowani Europejczycy prze\u0142omu wiek\u00f3w odarci s\u0105 z wznios\u0142o\u015bci, a nawet godno\u015bci. Tandetne dekoracje dla turyst\u00f3w w Hiszpanii i W\u0142oszech, zabawy w dyskotekach i domach publicznych Belgii, beztroskie festyny Niemiec i Francji sk\u0142adaj\u0105 si\u0119 na panoram\u0119 tytu\u0142owej Europy. Jednocze\u015bnie realizowany na zam\u00f3wienie cykl domyka czarno-bia\u0142y okres w tw\u00f3rczo\u015bci Carla De Keyzera. Powsta\u0142a niemal r\u00f3wnolegle z EVROP\u0104 po\u015bwi\u0119cona obozom pracy na Syberii Zona jest wej\u015bciem w \u015bwiat fotografii barwnej. Wej\u015bciem, co warto zaznaczy\u0107 niezwykle odwa\u017cnym, konsekwentnym i udanym. Do fotografii czarno-bia\u0142ej De Keyzer powr\u00f3ci\u0142 jak do tej pory tylko raz, realizuj\u0105c w 2014 roku stylizowany na dokument historyczny cykl o pami\u0119ci I Wojny \u015awiatowej. <\/p>\n\n\n\n W mi\u0119dzyczasie De Keyzer stopniowo odchodzi od fotograficznych technik analogowych i coraz ch\u0119tniej si\u0119ga po narz\u0119dzia cyfrowej produkcji i postprodukcji obrazu. Autor East of Eden wspomina z nostalgi\u0105 swoj\u0105 fascynacj\u0119 komputerami od czas\u00f3w zakupu pierwszego ZX Spectrum i p\u00f3\u017aniej Commodore 64. \u201eCyfra zawsze mnie poci\u0105ga\u0142a\u201d napisze swoim fanom na forum internetowym Burn. \u201eCzeka\u0142em tylko a\u017c mo\u017cliwo\u015bci aparat\u00f3w cyfrowych zbli\u017c\u0105 si\u0119 jako\u015bci\u0105 do analogowego formatu 6 x 7, kt\u00f3ry umo\u017cliwia produkcj\u0119 wydruk\u00f3w w interesuj\u0105cym mnie formacie metr na metr\u201d. Ten moment nadszed\u0142 dla De Keyzera w roku 2003, kiedy zacz\u0105\u0142 drukowa\u0107 zdj\u0119cia na papierach Hahnemule Baryta i Photo Rag. Je\u015bli chodzi o wykonywanie zdj\u0119\u0107 to w 2005 roku zast\u0105pi\u0142 analogow\u0105 Mamiy\u0119 7 cyfrowym Nikonem D3x i kolejno aparatami Phase One P25 i P65. <\/p>\n\n\n\n Postkolonializm<\/p>\n\n\n\n Charakterystyczne dla Carla De Keyzera zainteresowanie olbrzymimi obszarami (Indie, ZSRR, USA) i wa\u017ckimi tematami (komunizm, transformacja, religia) nie ust\u0119puje po roku 2000. Zona to jeden z najciekawszych cykli autora Homo Sovieticus oraz East of Eden. De Keyzer podr\u00f3\u017cuj\u0105cy do dawnego ZSRR tym razem zainteresowany jest konkretnym fragmentem rzeczywisto\u015bci postsowieckiej, a mianowicie oddalonymi od cywilizacji zorganizowanymi koloniami karnymi. Zona nie tylko wchodzi w dialog z Homo Sovieticus, ale tak\u017ce jest analiz\u0105 mi\u0119dzyludzkich relacji w\u0142adzy. De Keyzer wykorzystuje kolor do budowy bardziej kompleksowej ni\u017c we wcze\u015bniejszych cyklach kompozycji, podkre\u015blania emocji oraz tworzenia nowych znacze\u0144 obraz\u00f3w. Ten spos\u00f3b pracy zostanie rozwini\u0119ty w cyklach Trinity (Schilt Publishing, 2008) oraz w monumentalnej opowie\u015bci o dawnej belgijskiej kolonii Congo (Belge) (Editions Lannoo sa, 2009). Krytyczny dystans fotografa do \u015bwiata przedstawionego oraz koncentracja na ludziach powoduj\u0105, \u017ce kluczowy w tw\u00f3rczo\u015bci De Keyzera jest stosunek do drugiego cz\u0142owieka. O ile fotografowanie mieszka\u0144c\u00f3w Indii, USA, czy ZSRR z perspektywy poruszaj\u0105cego si\u0119 w przestrzeniach publicznych artysty nie budzi\u0142o kontrowersji, o tyle praca w zamkni\u0119tym lagrze, fotografowanie chorych, biednych i wykluczonych ludzi w Afryce nastr\u0119cza ju\u017c realnych problem\u00f3w etycznych.<\/p>\n\n\n\n De Keyzer deklaruje dobr\u0105 wol\u0119 i niech\u0119\u0107 do typowego dla goni\u0105cego za sensacj\u0105 fotoreporta\u017cu wykorzystywania i \u017cerowania na krzywdzie innych. Nie-mniej realizowany w pi\u0119\u0107dziesi\u0105t\u0105 rocznic\u0119 uzyskania niepodleg\u0142o\u015bci przez Ludow\u0105 Republik\u0119 Kongo cykl zdj\u0119\u0107 zwraca uwag\u0119 estetyzacj\u0105 kadr\u00f3w, malowniczym, granicz\u0105cym z inscenizacj\u0105 organizowaniem przestrzeni obrazu. Stosunek postkolonialny pomi\u0119dzy Belgi\u0105 a osiemdziesi\u0105t (sic!) razy wi\u0119ksz\u0105 by\u0142\u0105 koloni\u0105 jest w pewnej mierze reprodukowany poprzez kolejne zdj\u0119cia wykonane przez bia\u0142ego belgijskiego fotografa w sercu czarnej, postkolonialnej Afryki. Inne podej\u015bcie do tematu prezentuje cz\u0119sto zestawiany z De Keyzerem, m\u0142odszy o pokolenie belgijski fotograf i autor ksi\u0105\u017cki oraz wystawy czarno-bia\u0142ych, brutalnych zdj\u0119\u0107 Congo in Limbo C\u00e9dric Gerbehaye. Po publikacji ksi\u0105\u017cki De Keyzer musia\u0142 broni\u0107 swojego pomys\u0142u i t\u0142umaczy\u0107 inspiracj\u0119 albumami fotograficznymi belgijskich administrator\u00f3w kolonii marz\u0105cych o utopii, a tworz\u0105cych de facto piek\u0142o na ziemi. \u201eCz\u0119sto tak pracuj\u0119, \u017ce modelem dla mojej publikacji s\u0105 wydawnictwa zrealizowane ju\u017c wcze\u015bniej\u201d m\u00f3wi De Keyzer i przywo\u0142uje nie tylko kolonialne albumy, kt\u00f3re pr\u00f3buje zdekonstruowa\u0107, ale r\u00f3wnie ch\u0119tnie cytuje J\u0105dro ciemno\u015bci Josepha Conrada.<\/p>\n\n\n\n Przed potopem <\/p>\n\n\n\n \u201eZacz\u0105\u0142em my\u015ble\u0107 o projekcie Moments Before the Flood, gdy przeczyta\u0142em artyku\u0142 prasowy o globalnym ociepleniu ilustrowany mapk\u0105 pokazuj\u0105c\u0105, co zniknie, je\u015bli poziom wody podniesie si\u0119 odpowiednio o 5, 10, 15 i 20 metr\u00f3w. Wyda\u0142o mi si\u0119 to szokuj\u0105ce\u201d powie przy okazji premiery ksi\u0105\u017cki w 2012 roku Carl De Keyzer. <\/p>\n\n\n\n Moments Before the Flood dotyczy jednak nie tyle podnosz\u0105cego si\u0119 poziomu wody, lecz szerzej l\u0119ku przed wszystkim co pochodzi z morza: imigrantami, inwazj\u0105, nieznanymi niebezpiecze\u0144stwami i plagami, kt\u00f3re dr\u0119czy\u0142y Europejczyk\u00f3w na przestrzeni stuleci. Zdj\u0119cia De Keyzera rewiduj\u0105 humanistyczn\u0105, by nie powiedzie\u0107 nieco naiwn\u0105 wizj\u0119 nadmorskich kurort\u00f3w fotografowan\u0105 przez autora Moments Before the Flood jeszcze w latach 80. Poruszaj\u0105c si\u0119 po szybko zmieniaj\u0105cym si\u0119 \u015bwiecie, po Azji, Afryce, Stanach Zjednoczonych i Europie Wschodniej, De Keyzer powraca\u0142 regularnie do le\u017c\u0105cej w centrum Unii Europejskiej bezpiecznej Belgii. Wyczuwalne napi\u0119cie i oczekiwanie na nadchodz\u0105ce nieuchronnie zmiany obecne jest w obrazach, kt\u00f3re w znacznie mniejszym stopniu ni\u017c w poprzednich cyklach De Keyzera skoncentrowane s\u0105 na ludziach. Moments Before the Flood to jak na De Keyzera projekt wr\u0119cz pejza\u017cowy. Nieuniknione s\u0105 r\u00f3wnie\u017c skojarzenia z dawnym malarstwem marynistycznym, holenderskim i angielskim. \u201eHistoria malarstwa jest cz\u0119sto dla mnie \u017ar\u00f3d\u0142em inspiracji\u201d przyznaje De Keyzer. Seria fotografii ma wymiar topograficzny i potwierdza to ju\u017c sam spos\u00f3b pracy fotografa, kt\u00f3ry zanim wybra\u0142 si\u0119 na zdj\u0119cia posi\u0142kowa\u0142 si\u0119 dwoma asystentami, kt\u00f3rzy podr\u00f3\u017cowali wzd\u0142u\u017c wybrze\u017ca, zaznaczaj\u0105c na mapie Google Earth flagami miejsca potencjalnie interesuj\u0105ce. W ten spos\u00f3b fotograficzny strzelec wyborowy (straight up shooter), za jakiego uznawany by\u0142 w bran\u017cy De Keyzer sta\u0142 si\u0119 pracuj\u0105cym ze statywem postkonceptualnym topografem marynist\u0105. <\/p>\n\n\n\n Tworzone starannie obrazy s\u0105 tak\u017ce odpowiedzi\u0105 De Keyzera na sytuacj\u0119, w jakiej znalaz\u0142a si\u0119 wsp\u00f3\u0142czesna fotografia. \u201eW czasach manipulacji obrazem oraz \u0142atwo\u015bci fotografii dobre zdj\u0119cia mo\u017ce wykona\u0107 praktycznie ka\u017cdy\u201d m\u00f3wi autor Moments Before the Flood i dodaje, \u017ce nie ma sensu \u015bciganie si\u0119 na \u201eklaty\u201d z mistrzami w rodzaju Alexa Webba. Wyci\u0105gaj\u0105c wnioski ze s\u0142\u00f3w De Keyzera mo\u017cna doda\u0107, \u017ce dzi\u015b tego rodzaju wy\u015bcigi s\u0105 nie tyle podejrzane, co pozbawione sensu. Du\u017co istotniejsze od wyczekiwania na \u201edecyduj\u0105cy moment\u201d, czyli bressonowsk\u0105 1\/250 sekundy, jest uchwycenie rozci\u0105gni\u0119tej w czasie zmiany, kt\u00f3ra niczym w tytule Moments Before the Flood doprowadzi do nieprzewidywalnej i niewyobra\u017calnej zmiany \u015bwiata, w kt\u00f3rym \u017cyjemy. Oczywi\u015bcie, nie znaczy to, \u017ce w fotografii De Keyzer nie poszukuje pi\u0119kna chwili, ale od fascynacji migawkowo\u015bci\u0105 istotniejsze jest tworzenie przekonuj\u0105cego komunikatu, panowanie nad ca\u0142o\u015bci\u0105 wypowiedzi i autentyczno\u015b\u0107 wizji. Z drugiej strony, De Keyzer pozostaje sob\u0105 i poszukuje motyw\u00f3w przede wszystkim odpowiadaj\u0105cych jego subiektywnej wizji \u015bwiata. Zapytany przez Petera Bialobrzeskiego, dla kogo w\u0142a\u015bciwie fotografuje i robi to wszystko, odpowiada \u201eszczerze m\u00f3wi\u0105c, robi\u0119 to dla siebie\u201d.<\/p>\n\n\n\n *dr Adam Mazur (ur. 1977), krytyk, historyk sztuki i amerykanista, absolwent Szko\u0142y Nauk Spo\u0142ecznych IFiS PAN, wyk\u0142ada na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W latach 2002-2013 kurator CSW Zamek Ujazdowski (m.in. wystawy Nowi Dokumentali\u015bci; Efekt czerwonych oczu; Schizma. Sztuka polska lat 90.; \u015awiat nie przedstawiony). Autor ksi\u0105\u017cek, m.in. Kocham fotografi\u0119 (2009), Historie fotografii w Polsce 1839-2009 (2010) i Decyduj\u0105cy moment (2012). W latach 2004-2011 redaktor naczelny magazynu \u201eObieg\u201d. Od 2013 roku redaktor naczelny magazynu \u201eSzum\u201d.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Adam Mazur<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[65],"tags":[122],"class_list":["post-9944","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-artykuly","tag-carl_de_keyzer"],"acf":[],"1_4_image":null,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9944","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9944"}],"version-history":[{"count":41,"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9944\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11616,"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9944\/revisions\/11616"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9944"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9944"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9944"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/atlassztuki.pl\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Lodz25-1024x767.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/atlassztuki.pl\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Lodz28-1024x767.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/atlassztuki.pl\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Lodz16-1024x766.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/atlassztuki.pl\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Lodz33-1024x769.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/atlassztuki.pl\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Lodz15-1024x767.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/atlassztuki.pl\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Lodz34-1024x769.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/atlassztuki.pl\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Lodz3-1024x772.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/atlassztuki.pl\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Lodz11-1024x767.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/atlassztuki.pl\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Lodz22-1024x767.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/atlassztuki.pl\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Lodz21-1024x767.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/atlassztuki.pl\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Lodz2-1024x768.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/atlassztuki.pl\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Lodz1-1024x768.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/atlassztuki.pl\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Lodz12-1024x768.jpg\")