{"id":15994,"date":"2010-09-22T09:11:00","date_gmt":"2010-09-22T09:11:00","guid":{"rendered":"https:\/\/atlassztuki.pl\/?p=15994"},"modified":"2022-10-18T09:15:48","modified_gmt":"2022-10-18T09:15:48","slug":"zwierciadla-nieba","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/zwierciadla-nieba\/","title":{"rendered":"Zwierciad\u0142a nieba"},"content":{"rendered":"\n

B\u00f3g <\/em>morzu <\/em>da\u0142 <\/em>niebezpiecze\u0144stwo <\/em>i <\/em>g\u0142\u0119bi\u0119,<\/em><\/p>\n\n\n\n

A <\/em>przecie\u017c <\/em>to <\/em>ono <\/em>jest <\/em>zwierciad\u0142em <\/em>nieba.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Fernando Pessoa<\/p>\n\n\n\n

Tw\u00f3rczo\u015b\u0107 ka\u017cdego wielkiego artysty jest niebezpieczna. Niebezpieczna dla tych, kt\u00f3rzy wchodz\u0105 z ni\u0105 w interakcje (dla galerii, kt\u00f3ra j\u0105 wystawia; rzemie\u015blnik\u00f3w, kt\u00f3rzy wykonuj\u0105 zlecone przez artyst\u0119 podstawowe prace), dla krytyk\u00f3w (niepewnych, co do warto\u015bci tego, co zosta\u0142o im zaprezentowane) i dla publiczno\u015bci (kt\u00f3ra nie wie, jak reagowa\u0107 na co\u015b, co nie przejawia typowych oznak artyzmu i kt\u00f3ra podejrzewa, \u017ce ostatecznie i tak wszystko dzieje si\u0119 przeciwko niej). Taka tw\u00f3rczo\u015b\u0107 jest niebezpieczna przede wszystkim dla samych artyst\u00f3w \u2013 w ich dzia\u0142aniach jest zagro\u017cenie dla ich w\u0142asnej ekspresji, mo\u017cliwo\u015bci wykonania pracy wed\u0142ug planu i uznania przez innych. Taka tw\u00f3rczo\u015b\u0107 jest powszechnym zagro\u017ceniem.<\/p>\n\n\n\n

Nieprzeci\u0119tna radykalno\u015b\u0107 Reginy Silveiry przejawia si\u0119 w trzech podstawowych cechach jej tw\u00f3rczo\u015bci. Po pierwsze, podczas gdy podkre\u015bla si\u0119, \u017ce wszystko jest sztuk\u0105, Regina Silveira jest przywi\u0105zana do niekt\u00f3rych z najbardziej fundamentalnych regu\u0142 tradycyjnej sztuki: know-how<\/em>, spe\u0142niania \u017cmudnego wymogu, aby wszystko by\u0142o na w\u0142a\u015bciwym sobie miejscu oraz \u015bcis\u0142ej kalkulacji efekt\u00f3w.<\/p>\n\n\n\n

Po drugie, w jej zobowi\u0105zaniu si\u0119 do narracji zawartej w tradycji sztuki, z kt\u00f3rej czerpie pewne techniki \u2013 perspektyw\u0119 (odkrywa j\u0105 na nowo); anamorfoz\u0119 stosowan\u0105 w powi\u0119kszeniu; i niekt\u00f3re podstawowe tematy (sztaluga, pracownia artysty, geometryczne bry\u0142y zaczerpni\u0119te z pocz\u0105tkowych lekcji malarstwa; wa\u017cne dzie\u0142a s\u0142awnych artyst\u00f3w).<\/p>\n\n\n\n

Po trzecie, w jej decyzji ca\u0142kowitej rewizji sposob\u00f3w wykorzystania i przedstawiania tych temat\u00f3w i technik.<\/p>\n\n\n\n

Regina Silveira odrzuca bana\u0142y i rutyn\u0119, w kt\u00f3re popada cz\u0119\u015bciowo sztuka wsp\u00f3\u0142czesna, takie jak \u0142atwe do zrealizowania plany dzia\u0142a\u0144 (w du\u017cej mierze dotyczy to instalacji i performance) lub dos\u0142owno\u015b\u0107 przedstawienia (zbyt niewolniczy realizm w fotogra\ufb01i) albo, przeciwnie, celowa niejasno\u015b\u0107 tego, co stanowi dzie\u0142o (jak w przypadku tych konceptualizm\u00f3w, kt\u00f3re w samym arty\u015bcie lub w grupie kurator\u00f3w, maj\u0105 swoj\u0105 pierwsz\u0105 i jedyn\u0105 publiczno\u015b\u0107). Regina Silveira wykorzystuje istotne cechy takiej sztuki wsp\u00f3\u0142czesnej, doprowadzaj\u0105c je do skrajno\u015bci. Przede wszystkim jednak ona nie kieruje swoich dzia\u0142a\u0144 do konkretnego odbiorcy, co jest najs\u0142abszym i jednocze\u015bnie najbardziej powszechnym pretekstem dla tworzenia dzisiejszej sztuki (lub tego, co sztuk\u0105 by\u0107 powinno).<\/p>\n\n\n\n

M\u00f3wi\u0105c s\u0142owami artystki \u2013 wybrane przez ni\u0105 \u201epole walki\u201d dotyczy sposobu przedstawiania, z wszelkimi jego ograniczeniami i mo\u017cliwo\u015bciami. Jednak nie znaczy to, \u017ce jej tw\u00f3rczo\u015b\u0107 zosta\u0142a uwi\u0119ziona w w\u0105skich ramach sztuki, kt\u00f3ra jest jedynie wypowiedzi\u0105 na temat sztuki. Do jej prac zostaje w\u0142\u0105czony r\u00f3wnie\u017c \u015bwiat zewn\u0119trzny: \u015bwiat przeci\u0119tnych ludzi i przedmiot\u00f3w codziennego u\u017cytku, sztuczny \u015bwiat cz\u0142owieka, \u015bwiat historii miejsca, w kt\u00f3rym ta sztuka powstaje.<\/p>\n\n\n\n

Obiekty w tym \u015bwiecie, kt\u00f3re artystka \u201eprzejmuje w posiadanie\u201d, mog\u0105 by\u0107 albo ogromnym pomnikiem, albo grup\u0105 rze\u017abiarsk\u0105 brazylijskiego modernisty, nic nieznacz\u0105c\u0105 drabin\u0105 lub basenem, male\u0144k\u0105 much\u0105, albo dzie\u0142em-ikon\u0105 ojca sztuki nowoczesnej. Jej sta\u0142ym \u201eterytorium\u201d jest meta\ufb01zyka \u2013 nie\u0142atwa przestrze\u0144, gdzie podejmowanie ryzyka nikomu nie jest na r\u0119k\u0119 \u2013 ale i najbardziej prozaiczna ironia. Prawie zawsze, w jednej pracy te dwa \u201etematy\u201d walcz\u0105 o prymat. To zn\u00f3w burzy spok\u00f3j publiczno\u015bci, marszand\u00f3w i krytyk\u00f3w. W rzeczywisto\u015bci zdecydowana wi\u0119kszo\u015b\u0107 wsp\u00f3\u0142czesnej sztuki wizualnej to prace zbyt ma\u0142e lub zbyt zwi\u0119z\u0142e (nawet, je\u015bli ich rozmiary s\u0105 du\u017ce), tworzone zbyt pospiesznie, \u017ceby zawiera\u0107 wi\u0119cej ni\u017c jedn\u0105 kategori\u0119 estetyczn\u0105, a tym bardziej wi\u0119ksz\u0105 liczb\u0119 kategorii, kt\u00f3re kumuluj\u0105 antagonistyczne tony. Dzi\u015b ta wielo\u015b\u0107 niuans\u00f3w jest du\u017co cz\u0119\u015bciej spotykana w literaturze albo kinie. Mo\u017cna j\u0105 jednak odnale\u017a\u0107 w przesz\u0142o\u015bci czy wsp\u00f3\u0142cze\u015bnie w \u201eniebezpiecznej\u201d tw\u00f3rczo\u015bci artysty.<\/p>\n\n\n\n

W przypadku Reginy Silveiry nie zawsze powstaje trwa\u0142e dzie\u0142o, kt\u00f3re artystka pozostawia po sobie jako estetyczny rezultat swojej pracy. Wybranym przez ni\u0105 materia\u0142em mo\u017ce by\u0107 r\u00f3wnie dobrze obiekt bez warto\u015bci, kt\u00f3ry zostanie wyrzucony podczas usuwania dzie\u0142a z danego miejsca, lub (mo\u017ce powszechniej stosowana) warstwa farby pokrywaj\u0105ca pod\u0142og\u0119 i \u015bciany \u2013 p\u00f3\u017aniej zamalowywana, czy te\u017c winyl \u2013 wycinany i przyklejany, a potem zdejmowany i niszczony. W tw\u00f3rczo\u015bci tej artystki istnieje \ufb01zyczna niestabilno\u015b\u0107 (czasami kupuje si\u0119 od niej tylko CD-ROM z instrukcjami dotycz\u0105cymi produkcji i instalacji pracy), dlatego jej prace zostan\u0105 wybrane wy\u0142\u0105cznie przez kogo\u015b ca\u0142kowicie pewnego jej dzia\u0142a\u0144 w kontek\u015bcie scenariusza, kt\u00f3ry jednak, nadal zdominowany jest przez tradycyjne wyznaczniki warto\u015bci (p\u0142\u00f3tno, trwa\u0142y obiekt, pi\u0119kny materia\u0142).<\/p>\n\n\n\n

Regina Silveira jest wymagaj\u0105ca wobec estetycznych warto\u015bci, warto\u015bci, kt\u00f3re jednocze\u015bnie s\u0105 stale wystawiane na pr\u00f3b\u0119 (przez ni\u0105 sam\u0105 przede wszystkim).<\/p>\n\n\n\n

Podejmuj\u0105c wszelkie ryzyko, a zw\u0142aszcza ryzyko znalezienia si\u0119 samotnie na w\u0142asnej drodze, Regina Silveira zde\ufb01niowa\u0142a dla swojej sztuki miejsce o narodowym, a teraz i og\u00f3lno\u015bwiatowym wymiarze \u2013 odpowiadaj\u0105ce artystce staraj\u0105cej si\u0119, jak ka\u017cdy wielki tw\u00f3rca, zuchwale zape\u0142ni\u0107 \u015bwiat swoimi dzie\u0142ami.<\/p>\n\n\n\n

*t\u0142umaczenie: Agata Mendrychowska<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Teixeira Coelho<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[65],"tags":[172],"class_list":["post-15994","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-artykuly","tag-regina_silveira"],"acf":[],"1_4_image":null,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15994","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15994"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15994\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15995,"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15994\/revisions\/15995"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15994"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15994"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/atlassztuki.pl\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15994"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}